飘向天边的云 返回故乡的魂（二）文化气质与“古雅”之美学精神（2）
飘向天边的云 返回故乡的魂——大观园文人集团说的内在扩充与飘零文人香菱文化魅力分析
（二）文化气质与"古雅"之美学精神（2）
王国维先生在《古雅之在美学之位置》中，提出了"古雅说"。他曾多次研读康德的美学著作，对其"天才论"十分倾倒。但同时，通过大量的艺术史料，他也逐渐发现人类优秀的精神财富，并非全都是天才创造的，还有一部分虽非天才之作，但确也有相当高的艺术价值。为了补救康德"天才论"的局限，王国维提出了"古雅说"。他讲：
"美术者，天才之制作也。"此自汗德（康德）以来百余年学者之定论也。然天下之物，有决非真正之美术品而又决非利用品者；又其制作之人，决非必为天才，而吾人视之也，若与天才所制作之美术无异者。无以名之，名之曰"古雅"。
——《古雅之在美学上之位置》
"古雅说"既非古代文论中"古雅"的含义，也不是完全来自西方美学，它具有独特的内容和意义。"古雅说"的核心是"艺术的形式美"。王国维讲："一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和；至宏壮之对象，汗德虽谓之无形式，然以此种无形式之形式能唤起宏壮之情，故谓之形式之一种，无不可也。""古雅说"同时以为艺术形式美高于自然形态美。"古雅"虽与"优美""壮美"不同，但关系极为密切。从构成的"原质"看，"古雅" 是"优美"、"壮美"中不可缺少的原质，且能离开"优美"与"壮美"有自身独立之价值；但"古雅"只存在于艺术而不纯在于自然，"优美"与"壮美"既存在于艺术，又存在于自然。从艺术美（优美和壮美）和"古雅"的关系而论，艺术美必与"古雅"合，始得显示其价值；而"古雅"的存在又必以否定自己形式的出现。在艺术美中，内容愈鲜明，则形式愈隐蔽，即形式消熔于内容中，对艺术美来讲，形式美总以否定自身的形式出现，所谓"得意忘象""得意忘言"是也。从审美判断上看，"古雅"是后天的、经验的，"优美"、"壮美"是先天的、自然的，所以，艺术中的"古雅"部分，"不必尽俟天才，而亦得以人力致之。"王国维讲："苟其人格诚高，学问诚博，则虽无艺术上之天才者，其制作亦不失为古雅。"有些艺术家虽然不是天才，但经后天之努力，可达一流之境界；即使真正的天才，在他的艺术创作中，也有不精彩处和败笔，可见天才也有"神兴枯涸"之时，也要靠"古雅弥缝"，也要靠后天的修养。正是基于这一观点，王国维的"古雅说"在天才和凡人之间架起了一座桥梁。他说：
以古雅之能力，能由修养得之，故可为美育普及之津梁。虽中智以下之人，不能创造优美及宏壮之伟者，亦得由修养而有古雅之创造力；又虽不能喻优美及宏壮之价值者，亦得于优美、宏壮中之古雅之原质，或于古雅之制作物中得其直接之慰藉。故古雅之价值，自美学上观之，诚不能及优美及宏壮，然自其教育众庶之效言之，则虽谓其范围较大，成效较著也。
经王国维这一阐述，"古雅说"不仅具有了理论上的意义——肯定了艺术形式美的独立价值，而且也具有了实践意义——架通了人们通向美育的桥梁。
（据郭延礼《中国近代文学史》第三卷山东教育出版社1993年4月，2351-2367页）。
私以为"古雅说"大致是有道理的，中国文学史上彪柄千秋的杜诗颜字韩文即是明证。不妨引李泽厚的一段论述：
它们（产生于盛唐中唐之交的封建后期的艺术典范）的一个共同特征是，把盛唐那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地收纳凝炼在一定形式、规格、律令中。从而，不再是可能而不可习、可至而不可学的天才美，而成为人人可学可至、可习而能的人工美也。但又保留了前者那磅礴的气概和情势，只是加上了一种形式上的严密的约束和严格规范。这也就是后人所说的"少陵诗法如孙吴，李白诗法如李广"（严羽《沧浪诗话》）"李、杜二家，其才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻；青莲兴会标举，非学可至。"（胡应麟：《诗薮》）"文字之规矩绳墨，自唐宋而下所谓抑扬开阖起伏呼照之法，晋汉以上绝无所闻，而韩、柳、欧、苏诸大家设之，......故自上古之文至此而别为一界。"（罗万藻：《此观堂集·代人作韩临之制艺序》）等等。李广用兵如神，却无兵法；孙、吴则是有兵法可遵循的。李白、张旭等人属于无法可循的一类，杜诗、韩文、颜字属于有法可依的一类。后者提供了后世人们长久学习、遵循、仿效的美的范本。
（李泽厚《美的历程》，140-141）
我们同样可以在香菱学诗的过程中找到"古雅说"的明证。做诗的规矩，若起承转合，当中承转的是两赋对子，平声对仄声，虚的对实的，实对对虚的，又什么"一三五不论，二四六分明"，对林黛玉这样的高手来讲，当然是末事了。可对香菱这样的初学者来讲，却是有极有用，极便捷的途径，因为严格的规矩可以锤炼语言，更新立意，所以有人讲律诗因诗的格式而成诗，想来亦是不错的。如果极通之后，格律是无法束缚人的，所以高手就着重立意了。同时，初学者欲由凡夫之境入诗人之境，需要大量地阅读、积累、揣摩、体悟，而其规矩、形式，在其间自会烂熟于心的。我们先看一下黛玉给香菱订的学习计划：
"你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！"
如果说这种积累是必需的话，那么香菱在学诗中进入"衣带惭宽终不悔，为伊消得人憔悴"的痴迷境界，实则在实践着"古雅"的美学精神。香菱不是天才，却是诗才，这种诗才的获得由了与生俱来的至情至性、天真无邪，更由了后天的积累学习，使那近于磨灭的灵性激发出来，尽而通灵。"古雅"正是香菱将诗人气质转化为诗才的津梁。精诚所至，金石为开，她最终所达到的境界已接近天才，不仅有美的形式，而且有充实的内容。我虽不相信这种古雅之美在自然之美之上，但二者有对等性是一定的。自然之美，有流水落花，手挥目送之趣；古雅之美，则锤炼精纯，古拙质朴，气势雄浑，有吞吐宇宙之气。自然与古雅各擅胜场，但又彼此交融。在最高境界，自然中有古雅，古雅中有自然。所以天才和凡夫在艺术上可以殊途同归，达到具有对等性的一流境界。
从品花的角度讲，香菱具有暗香疏影的特质。她是一朵小小的水菱，"根并荷花一茎香"，在《红楼梦》里始终摇曳着她那极温柔极轻俏的倩影。她有诗人的气质，天真无邪、聪明颖悟、至情至性，而在"古雅"美学精神的指引下，激发了灵性，把诗人的气质转化为了诗人的才情，进入了高层的文化境界，成为大观园文人集团不可或缺的构成。以丫鬟的身份进入文人集团，香菱是唯一的，虽然她也曾是大家的小姐，但这并不能给她的命运带来什么。从混沌初开的朴质走入诗的王国，固然体现着"古雅"的美学精神，但归根结底还在自身的努力以及飘泊的命运。她毕竟被曹雪芹寄寓着飘零的身世感慨，内心深处积淀着浓厚的飘零意识，成为飘零文人的代表。在大观园文人集团的灿烂星空中，她或许是一颗彗星，或许是一颗流星，总是在那儿飘飘的，转瞬消失了踪影。在这里，她仿佛类似于"来无影兮去无踪"的薛宝琴。她们二人在文化上有相抗的力量，更有互补性，因为文人集团本身就是一个不可分割的整体，在文化上彼此配合着。下面就让我们走入香菱的精神深处，曹雪芹的精神深处，中国历代文人的精神深处，审视那绵延千余年的飘零意识吧。