《石头记》中脂砚斋之像（1788前年古画）
Posted by 徐道子 on Nov 29, 2007 7:59 AM in 学术研究
谁是《红楼梦》中的另一个作者脂砚斋，是困扰红学界的难题。画纪于1997年在居容堂见过一本奇书，袁枚称之为庙藏本，实际是寺院本，画纪对其如指掌。画纪云："徐道子，言下之意，道破《子不语》，并道破《石头记》，道破脂砚斋，道破《石头记》的正文《狱神庙》，实乃天意。"脂砚斋多产、富有、高寿，有这三个条件，在其他作品中，他会全面、系统地解释自己的行为，"解铃还要系铃人"，谁是脂砚斋要由脂砚斋自己说明，他也一定会说明。当然，《脂砚斋之像》不能刊在《石头记》中，只能刊在其他作品中。《随园老人之像》为木刻画，现存。原稿画于1779年，作者罗聘并镌刻。袁枚（1716-1797年），字子才，号间斋，又号随园老人，浙江钱塘人，1739年进士，曾经任溧水、江浦、江宁、沭阳等地知县。袁枚1746年辞官，1748年出资买下随园，从此定居江宁小仓山。袁枚辞官隐居，一生有戏剧性的变化，画纪《双调·归隐得胜令》：
往常时为功名惹是非，如今小仓山忘名利；
往常时趁鸡声赶早朝，如今近晌午尤酣睡。
往常时秉笏立高堂，如今逍遥任自在；
往常时狂痴，险犯着笞杖遭流放；
如今便宜，课会风花雪月题。
袁枚辞官，因为曹家故居而辞官，为了在此定居；因曹家祖传的《石言》而辞官，为了文学；因曹雪芹（晴）辞官，为了戏曲；因《新齐谐初集》辞官，为了木刻画，为了描绘理想中的大观园。辞官后，袁枚作了五十多年的"山中宰相"，为自己起"畸笏叟"的艺名，将舞台之名，写入《脂砚斋评石头记》，又不敢大胆承认自己是作者，以批书人的身份出现。袁枚的笔名还有脂砚斋、脂砚、脂砚先生、畸笏叟等，但是鲜为人知，先生在文坛大名鼎鼎，缺这些笔名无碍，得了这两个虚名不仅祸及自己，还会殃及子孙。权衡利弊，不如无名一身轻。因为与《红楼梦》的关系差一点丢了性命。1759年秋，迫于生计，曹雪芹重到南京，拜在两江总督尹继善府当幕僚，尹府与曹家在南京的老宅——随园相连。
《新齐谐初集》中的第一幅图为《随园老人之像》，其实是《脂砚斋之像》，现存，为1788前年的古画。古画来源于1751年，地点湖南益阳碧云峰清修寺，经过：清修寺拆庙时由当地的大队干部所得，现藏在益阳居容堂。袁枚坐在书房中，亭前有千年银杏数株，画的右边放着一张桌子，桌上有提梁壶、清花人物笔筒，笔筒内有卷轴书画六幅,桌上横放着卷轴书画两幅，六幅书画为高翔的《云山图》，李方膺的《五松图》，金农的《野梅图》，华岩的《鲲鹏图》，郑燮的《竹石图》，罗聘的《鬼趣图》，另外两幅书画为黄慎的"狂草"，金农的"漆书"。以上只是画纪猜想，说明袁枚与扬州八怪的关系，说明袁枚与绘画的关系，《红楼梦》是在扬州八怪出现的同时产生的，是在大的历史背景下产生的，是在江南特殊的人文条件下产生的，如果没有扬州八怪的存在，就不会出现《红楼梦》这样伟大的著作，如果没有袁枚以及扬州八怪中的名人参与，也不会出现《红楼梦》这样打破传统的进步的巨作。这些画百分之九十九与《红楼梦》有关，袁枚被画精迷住了，竟然在《新齐谐初集》中插二千六百多幅图，居容堂在为这些画点数时，因为数得心烦，有时责备袁枚，有时责备罗聘。画纪："别溅唾液，弄坏古画"。桌上放有一双提梁紫砂壶，壶旁放一青花人物瓷杯。花瓶中的插花为富贵竹，缠绕在瓶口，有竹叶几丛，画纪作《谢池春·题富贵竹》：
自不开花，却能倾泻绿色。不开花，免撩蜂蝶。如有清香，弥漫著书阁。不鲜艳，不惹是非。
喜欢梅花，主人也爱竹叶。三两枝，无穷趣味。此乐不赊，惟细心体会。似梅花，不畏风雪。
富贵竹，不以己为贵，养之仅用清泉，则枝繁叶茂；若水不洁，则绿叶转黄。此竹易得，插在花瓶里，不再需要花费，求于人极少，给予人极多，有翠竹之节，有兰花之貌。此竹精神可嘉，能够顶风傲雪，四季常青，具有木刻画的精神。桌子的横板与脚为镂空雕刻，老人坐在厅中央的竹椅上，衣服线纹细如蚕丝，运笔柔和，如有飞动之势。竹椅较高，老人着长袍、高额头、眼睛炯炯有神，髯髯垂须，昂首远视，显示抗争不屈的性格，人物神态自如，成为清代圣贤人物版画中最重要的作品。老人右手平举齐胸，手心向上，手指捻花，若有所指，好象欲说："我作《新齐谐》，全是木刻画；我作木刻画，全是为《红楼》"。袁枚的面前应该站着众多的弟子，在聆听先生传道、授义、释疑。左胸有花一朵，老人的左手放在膝盖处，后方和左方为栏杆。厅的上方有竹制的窗帘，窗帘卷起。厅外是巨大的梅树，梅树枝繁叶茂，既可以遮荫，又可以观赏。栏杆边有矮竹。据史料记载，罗聘所画的袁枚小像，只有七分象袁枚，另外三分是体现气质，属于写意文人画，重在体现文人的精神面貌。罗聘所绘的《随园老人之像》画面以诗、书、画、花卉作为装饰，衬托随园老人的身份、环境。
佛经记载，释迦牟尼最后一场演说没有说一个字，叫做"不语说法"，右手捻花，让人揣测，称"涅磐会上，捻花示众"，大雄宝殿中的如来塑象就是最后一次讲经时的形象，大佛面容丰满，庄严凝重，慈祥肃穆，神态超凡脱俗，《随园老人之像》即与如来之象相似，画纪称"不语说画"。佛教经典总称为《大藏佛经》和《一切佛经》，袁枚的经典著作总称为《大藏画经》和《齐谐画经》。此幅肖像画具有国画的风格，画纪作《苏幕遮·题文人肖像画》：
额头宽，眼有神。文人肖像，智慧在心中。画人画面难画心，注重细节，拍案叫绝。
既写意，又写形。用笔凝重，体现其特征。孤芳自赏作版画，才华横溢，仅显露点滴。
罗聘在题《随园老人之像》时，将"人"字右边笔划上多加了三撇，随园主人、脂砚斋、畸笏叟是其笔名，脂砚斋之名，只体现在《新齐谐初记》中。画纪作《点绛唇·此"人"独树一格》：
打破常规，多三撇引人入胜。撇有用心，曾隐姓埋名。
写成五笔，显鬼斧神工。灵性论，直抒胸意，有独创精神。
袁枚是清代戏曲之父，是戏帮里的帮主，相当于经理，明珠是戏帮里的领班，相当于主管。明珠有三大特点：人美、艺精、字美。"一本万利"的印章又称脂印，随园的戏班演戏，由明珠写海报，并铃此印，作为广告，进行宣传。至今，江南民间称一部完整的戏剧仍称为一本。凤姐在大观园里，是内政主管，贾府的老爷看戏，由凤姐奉命点戏，操办；明珠是戏班的主管，贵客上门点戏，由明珠接待，由她奉命演戏，操办，因此，形成"凤姐点戏，脂砚执笔" ，二人经常切磋，安排节目。
脂砚斋特别喜欢热闹，具有戏剧性的性格，他是一只喜欢群居的鸟，一生在欢乐只度过。当时，到金陵的大观园里看戏，十分热闹。罗聘在题《随园老人之像》时，将 "人"字右边笔划上多加了三撇，是此书几十万文字中惟一的、故意的一个错别字。《石头记》的《西厢妙语通戏语》中有一条脂批："八字写得满园之内处处有人，无一处不到"，随园内处处有人，满园之内有八字，实际上指演戏，八字的上头为戏台，下头为观众。袁枚在《新齐谐初集》中处处署名"随园戏编"，处处有隐语，步步有线索，与《石头记》处处有联系，隐语接妙语，妙语通戏语，是处处署名"脂砚斋戏语"。《石头记》与《新齐谐初集》都满园有人，都写大观园，描绘世态人情；前者体现诗情，剧情，后者体现画意，剧照。画纪作《点绛唇·处处有"人"显满园春色》：
处处有人，君却作无名英雄。罗郎艺精，画人物出名。
处处八字，人各有命运。大观园，世间百态，皆栩栩如生。
《随园老人之像》的左边栏杆向外倾斜，有明显断裂的痕迹，栏杆的整体被扭曲变形。画中另一段栏杆却无任何损坏的痕迹，两段栏杆形成鲜明的对比。袁枚的思想离经叛道，当时，就有人指责他"分明悖圣，以妄自居"，袁枚反对禁欲，反对迷信，文章不拘泥于古人，因此，袁枚有心冲破这栏杆。袁枚将栏杆视为压抑民主进步思想的枷锁，为阻碍性灵论发展的拌脚石。写作时兴起，情绪激动，将这段栏杆视为敌人，猛一抬脚，只听得"咔嚓"一声。从1788年的古画上看，越靠近袁枚右脚的部分，栏杆扭曲变形越严重。关于袁枚踢坏著书阁的栏杆，画纪作《愁依阑·踢塌栏杆有感》：
视栏杆，碍手脚，如枷锁。阻碍灵性论发展，如绳索。
罗聘刻，拙笔多。栏杆斜，将坠落。鄙视权贵，与朝廷不相合。
袁枚不仅喜欢踢物，而且喜欢踢人。在《石头记》中，他以曹雪芹和脂砚斋之名，写贾宝玉踢袭人，贾宝玉怎么会踢踢袭人呢？他与袭人有云雨之情，对下人十分友好，丫鬟开门慢一点点，是小问题，而且袭人平时乖，善解人意。脂砚斋这一踢惊人（金农），踢出一个白玉先生，他是贾宝玉贴身男仆惊人（金农），被贾宝玉一踢跌倒。袁枚踢的是读者，怎么看不懂作者的意思，你们还是看不懂《红楼梦》吗？脂砚斋老是喜欢踢读者，因此，经常踢惊人（金农），金农得了一个名叫"老仆 "。袁枚踢坏著书阁的栏杆，实际也在踢读者，你们还看不懂《新齐谐》吗？《红楼梦》是在这里写成的，是在这里改稿的，《红楼图》是在这里描绘的，还不懂吗？画纪心里痒，终于有一天，他来到居容堂，踢他家的栏杆，居容堂云："这栏杆是不锈钢制，价真货实，踢不坏。"画纪停一下，云："昔日，踢多了，明白早了会掉脑袋，还是少踢为好。"这些木刻画全是《红楼图》，大家会明白的。脂砚斋在《石头记》里有许多提示，后人却解不开《石头记》之谜，随园老人在《新齐谐》里有许多提示，后人却解不开《新齐谐》之谜，脂砚斋在脂批中云"二人二玉（入）"，将两个人看成一人，两本书看成一本书，两个谜就同时解开了。袁枚踢坏著书阁的栏杆，还说明了一个问题：随园就是大观园，随园并不繁华，真正的大观园是一座美术的殿堂，是一座艺术的殿堂，是一座文学的殿堂。袁枚踢坏随园，让观众清楚什么是大观园，艺术的大观园比随园美一万倍，记录在《红楼梦初记》（1730年的古籍）的文字中，藏在《新齐谐初集》（1788年的古籍）的木刻画里。
据袁枚《戏题小像寄罗两峰》一文中称，袁枚的家人直言小像不是袁枚，要将刻板毁坏，罗聘争辩这是写意的木刻画，几处拙笔，重在体现袁枚的精神。这种争论，不仅针对小像，而且针对《齐谐》中其他的戏曲版画，这是对于艺术的探讨。袁枚对原稿珍爱有加，小心呵护，后却将此图"托两峰代存"，文中称："势必推爱友之心，自爱其画，将与《鬼趣图》"。并称"共熏珍护于无穷，是又二我中之一我之幸也。"自己的画像竟让画者收藏，袁枚此举出乎寻常，令人难以理解，他不至于说明"像中栏杆被毁，代表我在踢《红楼梦》的读者。"袁枚将自己唯一的幼子托罗聘寄养扬州。关于《随园老人之像》，画纪作《画堂春·罗聘为脂砚斋之像雕版》：
老人之像未完成，为木刻再加工。戏题小像寄两峰，托君代存。
为体现《红楼梦》，成于朱草诗林。二我之中存一我，荣辱与共。
罗聘的画既有徐文长的风格，又有陈洪绶的风格。陈洪绶曾经寓居徐文长的故居，并将其命名为"青藤书屋"，陈洪绶突出的成就表现在木刻画上，寄托自己的悲哀、希望和理想。罗聘象两位前辈一样，绘画的题材十分广泛，在中国古代的绘画历史上有着重要的地位，罗聘在所画人物的造型夸张，神态各异，颇具古趣，不失名家手笔，在戏曲版画上更是一位有卓越贡献的画家。罗聘的绘画更多地吸取了汉魏的书画风格，刀锋雄劲，洒脱古拙，具有金石味。袁枚在中国古代文学史上有着重要的地位。陈烘绶善于吸取唐宋名画中表现人物性格和精神面貌的优点，临摹唐代名画家的《美人图》，比原画更妙，罗聘画美人更在老莲之上。
1730 年前，《石头记》的前身是《红楼梦》，与金农演戏有关。1754年以后的《石头记》已经改头换面，是为了流传的需要。现在流传的《红楼梦》是残本，，并非是少了后四十回，才成为了残本，从第一篇开始就已经改稿，脂砚斋在评《石头记》中处处提示，处处说明。目前，虽然找不到1730年以前的正本《红楼梦》，但是，组成正本《红楼梦》的元素在。正本《红楼梦》是一台战场上的坦克，白玉先生（金农）通过绘画，保存了坦克的主要零件，几百年以后，将零件组装，仍然可以前进。袁枚与罗聘前仆后继，为保存《红楼图》。
袁枚在《题两峰鬼趣图》中指出，如何画鬼，指出自己和罗聘对鬼怪的兴趣在中国传统中是独一无二的，用木刻画来体现《鬼趣图》，前人是没有见过的，《新齐谐初集》最终夭折了，与禁《红楼梦》不无关系。袁枚在《随园诗话》中有大量对于《初集》的描叙，深刻说明了《初集》与美术的关系，也暗藏了《初集》与《红楼梦》的关系。画纪作《琵琶仙·脂砚斋借尸还魂》：
秦淮归舟，红楼梦，故园芳魂为约。群英化整为零，天涯共漂泊。寒未减，留青山在，浑不怕，夕阳西落。
细思索，又能还原，更休怨，美景不如昨。弹指廿载埋恨，仍用脂砚研墨。别损坏，黛玉眉目，画记叙，真情幕幕。针尖对麦芒，谁奈我何？
"寒未减"指文字狱如昨日，"针尖对麦芒"指清政府毁坏《红楼梦》，想让正本销声匿迹，而金农、袁枚与罗聘等设法，让其名垂青史，光耀后代。
《随园老人之像》中清风亭三米左右，与梅树的高度大至相同。画面右侧体现梅杆，树下有嶙峋怪石。左侧体现梅梢，中间部分被遮掩。罗聘师承金农，是画梅的高手。金农好画墨梅，《墨梅图》是其代表作品，所作梅花，枝多花繁，生机勃发，好用古朴的金石笔法，风格古朴，别具一格。罗聘身为弟子，得其真传，深得其法。金农许多画梅作品，为罗聘代笔。袁枚好种梅、咏梅，罗聘好画梅，被袁枚聘请画梅，异曲同工，一唱一和，相映成趣。关于袁枚爱梅，画纪作《蝶恋花·千丈春山》：
十丈春山雪纷纷，独领风骚，新天地来临。长枝虬匝短枝横，遮遮掩掩著书厅。
君喜梅花作《花魂》，孤芳自赏，木刻雕美人。亲自设计添美景，夕阳下吩咐园丁。
《随园老人之像》的胸花不能完全被袁枚的家人理解，关于画像起争议，画纪作《渔家傲·题随园老人之像》：
年辈虽小见识高，落笔不凡细处妙。只因拙笔起争议，乱嘈嘈，各执己见不轻饶。
个性强离经叛道，谁说是旁门左道？一段栏杆被剔塌，断摇摇，哪是大观园风貌？
罗聘因《随园老人之像》起风波，与袁枚的家人产生分歧，在随园呆不下去了，他生性喜欢云游，游遍半个中国，到大自然中捕捉艺术的灵感。随园虽大，怎么能够与五湖四海相比？寄人篱下，如何成鲲鹏之鸟！这位扬州才子，依依告别。罗聘辞行，袁枚率弟子相送到红土桥，"海内存知己，天涯若比邻"。罗聘离开了随园，仍为《新齐谐》绘稿，袁枚一直视罗聘为知己，情同手足。袁枚与金农的关系也十分密切，袁枚在《题冬心先生像》中云："彼秃者翁，飞来净域，怪类焦先，隐同梅福。嗜古得其三昧，观书能穷八录。画之妙，可以上写天尊；诗之清，可以声裂孤竹。然而犄耦不仵，嵌崎历落，好雄恶雌，污群洁独。忽共鸡谈，忽歌狗曲；或养灵龟，或笼蟋蟀。挥甘始之金，餐李预之玉。识齐桓公之尊，畜童汪之仆？梁鸿毕竟无家，叔夜终于忤俗。一旦化去，公归不复！谁把生金，铸他芳躅！有弟子兮两峰，洗手天河，描成此幅，充充古貌奇服，其志其神，手贝叶经，似读非读；曳履，欲缚不缚；须连蜷以离披，目而凝瞩；贾逵之衣圭齐肩，张融之革带至骼；点三毫而辅颊宛然，取侧影而精神愈足。观者无小无大，皆曰：此冬心先生之真面目，于是妒者笑，思者哭，慕者仰，拜者伏。悬诸中堂，而一酹一杯，当作佛像，而三熏三沐。虽然，吾不羡夫死后之孙叔敖，而独贤乎纸上招魂之楚宋玉"。《石头记》中，批书人全用假名，为什么曹雪芹（晴）用真名呢？画纪作《金缕曲·白玉先生为〈红楼梦〉盖棺定论》：
寿门平安否？归扬州，金陵万事，不堪回首。红楼梦断谁慰籍？朝夕哑女相守。燃爆竹，烧成黑手。想毁掉心中傀儡，总输与翻云覆雨手。此心情，压抑久。
让你举双手投降，不折腰。喋喋不休，不吃敬酒，不彻底失败不休。今失去，来日有；存画技，谁偷得走？销声匿迹藏古庙，返本还原能补救。君虽逝，浩气留。
金农性格倔强，《红楼梦初记》说不得，却可以入画。金农题画时，最常用的笔名是冬心，1730年以前，在曹家施教，得白玉先生之名，他当过曹雪芹（晴）的幼师，这名后人长大后，在随园的戏班里，金农教过他演《红楼梦》；金农诗、书、画样样拿手，为"白玉无瑕"；冬心为冬之极，冰冻三尺，冰具有白玉的形状，为"白玉无瑕"；寒冬最难过，人们希望早日冰销雪化，冬心盼雪晴；因此，曹雪芹（晴）也是假名，增删《石头记》，为曹家后人所为。
罗聘初次认识袁枚在1755年，其妻方婉仪有人物花鸟画十二集册特地为袁枚而作，可以看出罗聘在早期就与袁枚关系密切。金农于1763年去世，为了纪念这位奇古奥博的伟人，为了保存扬州八怪的美术成就，为了体现随园的美景，自1764年，袁枚与罗聘达成共识作《新齐谐初集》，由袁枚出资，罗聘献艺，《新齐谐初集》五卷于1788年出版，前后二十四年，1793年再版时改为二十四卷，二十四代表扬州正符合《新齐谐初集》与扬州书画家的关系。但是，再版失出了罗聘的楷书和名画，《新齐谐》二十四卷因此失色。另一种解释《新齐谐初集》五卷与《红楼梦》的流传过程有关系。
清代历史上的《红楼梦》事件主要有三次：一1730年，曹家被抄，书名《红楼梦》，主要作者曹寅，金农作画，地点：金陵、扬州；二1760年，永璇文案，书名《石头记》，主要作者袁枚，金农作画，地点：金陵、扬州；三1788年《红楼梦》的木刻画被毁，书名《新齐谐初集》，主要作者袁枚，罗聘作画，地点：金陵、扬州；袁枚在《新齐谐》的《石言》中称《红楼梦》为《吕著》。清政府对《红楼梦》的定位是："淫词小说"、"最易坏人心术"。这个过程，体现了清政府对《红楼梦》彻底的清算，惟恐文学艺术自由泛滥，采取了重点打击、长期监控的措施。金农晚年仍制爆竹，是一个老玩童，也许他在研究炸药，想从根本上动摇这个腐朽、没落的封建制度。有感于"棺合如故"，画纪作《金缕曲·白玉先生为〈红楼梦〉盖棺定论》（从《新齐谐初集》中，画纪可以举一千个理由说明，但是，会伤害许多伪红学家的利益）：
寿门平安否？归扬州，金陵万事，不堪回首。红楼梦断谁慰籍？朝夕哑女相守。燃爆竹，烧成黑手。想毁掉心中傀儡，总输与翻云覆雨手。此心情，压抑久。
让你举双手投降，不折腰。喋喋不休，不吃敬酒，不彻底失败不休。今失去，来日有；存画技，谁偷得走？销声匿迹藏古庙，返本还原能补救。君虽逝，浩气留。
《石头记》第一篇中有脂批云："余不及一人，盖全部之主惟二玉二人也。"袁枚批了《石头记》，改了《石头记》，在清朝最鼎盛时期，当了五十多年的文坛霸主，此霸主不及谁呢？"二玉二人"是一个谜，谜底是金农（惊人），"金"字中一顺一逆有两人，下为"王"字一左一右多一点，有两个玉字。这个人如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁让脂砚斋赞叹不已呢？袁枚怎么会自叹不如呢？脂砚斋所指的"二玉二人"是与《红楼梦》最密切的人，对《红楼梦》熟悉的程度，超过脂砚斋对《红楼梦》的熟悉，如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁对于《红楼梦》了如指掌呢？脂砚斋所指的"二玉二人"，年龄比脂砚斋大，有丰富的阅历，比脂砚斋更了解江宁织造府，是脂砚斋的座上客，如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁有此资格？金农诞生于1686年，比袁枚大三十岁。
袁枚在《新齐谐初记》的《石言》中云："石旋即变为人"。1759年，曹雪芹在尹府当幕僚，与故居随园相邻。曹雪芹在尹府上班，住在随园，朝夕与三姑娘相伴。袁枚在《石头记》中的脂批，由女弟子三姑娘代劳，三姑娘姓谢，名明珠，艺名妙玉，她知书达礼，人美字美，深得曹雪芹芳心。袁枚在《新齐谐初记》的《三姑娘》中交代了脂批由谁代笔，三姑娘如何脱险。《三姑娘图》现存，图中有曹雪芹与三姑娘。画纪作《南楼令·画中人》：
宝瓶项五重，依瓶曹雪芹。向明珠，说《红楼梦》。傲骨仙姿世已奇，身段柔，如影星。
动右手比划，投入全身心。妙玉笑，眉目多情。全听得津津有味，两丫鬟，已入神。
袁枚对于明代万历年所刊《青楼韵语》极为崇拜。此书有木刻画二十幅，由徽派雕刻名家诸黄所刻，以"嫖经"为纲，极尽风流之能事，正文集中了历代名妓的诗词、散曲作品；书中多幽怨之词，意境深远，画面对妓女的离愁别绪、伤春感秋之情刻画入微，绘图为张梦征，是戏曲版画黄金时代的典型作品。书中的《凡例》称：" 张所绘图仿龙眠松雪诸家，具晋、唐、宋、元之法，山形水胜，荷态娇枝，人群物类皆备，淋漓笔下，绝于古而尚于今"。张对于版画稿本的创作，作为国画对待，保持了古代名画的传统。袁枚反对禁欲，主张性灵，《新齐谐初集》中的一部分情节类似《青楼韵语》，罗聘对仕女的描绘生动婉丽，意境缠绵，技艺成熟，其成就尤胜过张梦龙。"老骥伏枥，志在千里，志士暮年，壮心不己"，袁枚越到晚年，在文学艺术上的成就越惊人。袁枚在戏曲版画上的成就被埋没，后世对于中国古代木刻画和戏曲的研究中，没有袁枚的名字。老子说："大智若愚，大象无形，大言稀声"，画纪深有感慨，作《中吕·齐天乐带黄绫儿》：
道情 人生底事辛苦？枉被乾隆误。读书，图。文人模样，但沾着被儒冠妒。区区，木刻版画，沦落在江湖。半幅仕女，十载功夫，人传《鬼趣图》，尤入《子不语》，剩神仙光顾。扬子江边住，红土桥头去，沐江风，迎罗聘，君一见如故。绘美人，求极乐，如何安排去处？
《随园诗话》中，有数百首诗歌是题画诗，按袁枚自己的说法，这只占自己所作题画诗的十分之一二，因此，袁枚一生的题画诗有数千首。袁枚在《小仓山房文集》中题到自己的美学观点，对于《新齐谐》和《随园诗话》是一种解释和补充。《新齐谐》作为笔记本小说，其实是记画小说，其中的木刻画体现了袁枚巨大的美学成就，初集毁版，损失的木刻画是袁枚思想和艺术的灵魂。对于这件伤心的往事，1788年以后，袁枚一直将痛苦埋在心底。
因为尹继善的保护，袁枚与曹雪芹才跺过一难。1760年，王子永璇犯"内病"，为了加强家教，乾隆亲临永璇府，意外地发现了脂砚斋所评的《石头记》，查出永璇偷看"淫书"，乾隆大怒，决心要弄清楚这部"淫词小说"的原委。永璇是尹继善的女婿，将消息传来，尹继善大惊，此时，作者曹雪芹仍然在尹副府为官，脂砚斋袁枚是尹府的座上客。风声紧张，人言可畏，尹继善大力保护，永璇设法周旋，一时间才没有酿成大案。这一年，袁枚为了以防万一，离开随园避难。因为此事件，曹雪芹（晴）被迫离开南京，《石头记》失去了脂砚斋的帮助，曹雪芹失去了袁枚的接济，离开尹府后，仕途无路，贫困交加，三年以后因病早逝。永璇府事件对于曹雪芹（晴）影响最大。袁枚于1753年、1754年、 1759年、1760年与曹雪芹（晴）在一起，为评《石头记》或改《石头记》时，全由女弟子代劳，没有自己的笔记，朝廷追究下来，也找不到证据，谁奈我何？一芹一脂在随园确定了两件大事，一是改《石头记》，二是画《石头记》，多为了体现艺术的大观园之美。
袁枚早期的思想受到扬州怪的影响，同时，袁枚的思想也深刻地影响着扬州八怪。袁枚思想进步，，追求解放，个性自由，与《红楼梦》作者的性格不谋而合。《石头记》中，袁枚以脂砚斋为名，隐姓埋名，实在是完般无奈，"西纱公子情无限，脂砚先生狠几多"，袁枚之恨是恨封建体制，恨外族专政，恨残酷的文字狱。袁枚为什么要在《新齐谐初记》中体现自己就是脂砚斋呢？因为这是一部禁书，这本书绝对不能流传，但是同样不能埋没，袁枚将其中一本同时盖有曹雪芹和脂砚斋印章的书，交癞头和尚带到了清修寺。脂砚斋与袁枚的关系，艺术的大观园与随园的关系，胡适先生早就下了结论，因为胡适先生去了台湾，就有人改变他的观点。画纪云："我有《新齐谐初集》，我有二千多幅1788年前的古画，我有千里眼，可以上网查资料（具有这个条件，我比前人的研究资料多十倍），我站在白玉先生、随园老人、花之寺僧、胡适先生等巨人的肩膀上，揭开《红楼梦》二百年之谜小菜一碟。"在此提前说明，《红楼梦》之谜揭开，曹家后人的威扫地，会清清楚楚地体现曹家后人无能，因此有辱曹氏祖先；《好楼梦》之谜的结果公开，是金农最不愿意的，他有五十多个笔名，早期的笔名都与《红楼梦》有关，后期，他要掩盖这一事实，大力帮助曹家后人，为其立言；曹雪芹（晴）为严冬过后是阳春，代表文学艺术百花齐放，但是，这个春天不是他带来的，只是真正的作者在后，借用了曹雪芹之名；为了尊重白玉先生，脂砚斋也不愿意公开作者的秘密，让大家猜谜；曹雪芹（晴）是不能见阳光的，一暴光就雪就会融化。这个谜画纪十分清楚。
为了交代谁是脂砚斋，袁枚在《新齐谐》的《南山顽石》中有"死在广西，中在汤溪，南山玩石，一活万年"十六字，神问陈秀才："向与于公之言，君颇闻乎？"秀才曰："但闻十六字"，神曰："志之，异日当有验也。"陈秀才在回海昌时，老翁谓曰："明日将入浙境，吾与汝缘尽矣，不得不倾吐一言：吾修道一万年，未成正果，惟少檀香三千斤，刻一玄女像耳。"文中"死在广西"指脂砚在明朝的主人是吴三桂，在清军平三番中战死；"中在汤溪"指脂砚到了江浙以后，其先后的主人何焯、金农、袁枚、曹雪芹、罗聘等文名远播，如日中天；"南山玩石"是指脂砚；"一活万年"是指《石头记》流传万古，脂砚的名声亦活万年，此砚何等幸运！《南山顽石》中讲到，老翁是一精灵，是脂砚的化身；"檀香"是以檀香为材料的墨，为了评批《石头记》，随园老人用了上等墨三千斤，上等纸数万斤，袁枚的一生为了《石头记》倾尽了自己的财力精力，在《石头记》只一直以脂砚斋、畸笏叟的笔名出现，未成正果，《石头记》中的另一个作者是以神秘的女子的身份出现。袁枚就是脂砚斋，这就是脂砚的精灵不得不倾吐一言的真正原因。
1730年版的《红楼梦》，当代居容堂、画纪、徐道子等见过其主要画面。人们知道《石头记》里有脂砚斋，谁知道《红楼梦》中有白玉先生？人们不知道谁是脂砚斋，如人们不知道谁是居容堂、画纪、徐道子，这五个人都有共同的特点：都知道《红楼梦初记》里有什么，都对于大量的《初记》里的《红楼图》了如指掌。《红楼梦》只有一个主题："追求艺术的美"；因此，必须具有一个前提：要有美的环境、美的制度；因此，产生一个矛盾：几千年汉文化的精华胜于满族的文化，让汉人产生怀旧的思想，严重影响清朝的统治；因此，产生一个结果：朝廷干预，正本《红楼梦》失传；却也产生一个意外：居容堂收藏了其中的一个《狱神庙》本；于是有一种盼望：《新齐谐初集》早一点问世；更有一个愿望：将《随园老人之像》（《脂砚斋之像》1788年前古画）做成雕像，入北京和上海的大观园。
画纪在《谁是石兄》中云："脂砚斋容易猜，白玉先生隐藏深。石兄何处觅？一朝见分明。不见梦好，一见梦醒。数百年大名鼎鼎，只是虚名。彼秃者翁，身边伴哑女，《红楼》泪哭成。美人入《画魄》，证人泣无声。""白玉先生"、" 石兄"、"彼秃者翁"为金农，"哑女"是他的仆人。《红楼》里有哪些故事，下回细细分解。
节选自《随园木刻画》，徐道子 2007年11月25日于广州
往常时为功名惹是非，如今小仓山忘名利；
往常时趁鸡声赶早朝，如今近晌午尤酣睡。
往常时秉笏立高堂，如今逍遥任自在；
往常时狂痴，险犯着笞杖遭流放；
如今便宜，课会风花雪月题。
袁枚辞官，因为曹家故居而辞官，为了在此定居；因曹家祖传的《石言》而辞官，为了文学；因曹雪芹（晴）辞官，为了戏曲；因《新齐谐初集》辞官，为了木刻画，为了描绘理想中的大观园。辞官后，袁枚作了五十多年的"山中宰相"，为自己起"畸笏叟"的艺名，将舞台之名，写入《脂砚斋评石头记》，又不敢大胆承认自己是作者，以批书人的身份出现。袁枚的笔名还有脂砚斋、脂砚、脂砚先生、畸笏叟等，但是鲜为人知，先生在文坛大名鼎鼎，缺这些笔名无碍，得了这两个虚名不仅祸及自己，还会殃及子孙。权衡利弊，不如无名一身轻。因为与《红楼梦》的关系差一点丢了性命。1759年秋，迫于生计，曹雪芹重到南京，拜在两江总督尹继善府当幕僚，尹府与曹家在南京的老宅——随园相连。
《新齐谐初集》中的第一幅图为《随园老人之像》，其实是《脂砚斋之像》，现存，为1788前年的古画。古画来源于1751年，地点湖南益阳碧云峰清修寺，经过：清修寺拆庙时由当地的大队干部所得，现藏在益阳居容堂。袁枚坐在书房中，亭前有千年银杏数株，画的右边放着一张桌子，桌上有提梁壶、清花人物笔筒，笔筒内有卷轴书画六幅,桌上横放着卷轴书画两幅，六幅书画为高翔的《云山图》，李方膺的《五松图》，金农的《野梅图》，华岩的《鲲鹏图》，郑燮的《竹石图》，罗聘的《鬼趣图》，另外两幅书画为黄慎的"狂草"，金农的"漆书"。以上只是画纪猜想，说明袁枚与扬州八怪的关系，说明袁枚与绘画的关系，《红楼梦》是在扬州八怪出现的同时产生的，是在大的历史背景下产生的，是在江南特殊的人文条件下产生的，如果没有扬州八怪的存在，就不会出现《红楼梦》这样伟大的著作，如果没有袁枚以及扬州八怪中的名人参与，也不会出现《红楼梦》这样打破传统的进步的巨作。这些画百分之九十九与《红楼梦》有关，袁枚被画精迷住了，竟然在《新齐谐初集》中插二千六百多幅图，居容堂在为这些画点数时，因为数得心烦，有时责备袁枚，有时责备罗聘。画纪："别溅唾液，弄坏古画"。桌上放有一双提梁紫砂壶，壶旁放一青花人物瓷杯。花瓶中的插花为富贵竹，缠绕在瓶口，有竹叶几丛，画纪作《谢池春·题富贵竹》：
自不开花，却能倾泻绿色。不开花，免撩蜂蝶。如有清香，弥漫著书阁。不鲜艳，不惹是非。
喜欢梅花，主人也爱竹叶。三两枝，无穷趣味。此乐不赊，惟细心体会。似梅花，不畏风雪。
富贵竹，不以己为贵，养之仅用清泉，则枝繁叶茂；若水不洁，则绿叶转黄。此竹易得，插在花瓶里，不再需要花费，求于人极少，给予人极多，有翠竹之节，有兰花之貌。此竹精神可嘉，能够顶风傲雪，四季常青，具有木刻画的精神。桌子的横板与脚为镂空雕刻，老人坐在厅中央的竹椅上，衣服线纹细如蚕丝，运笔柔和，如有飞动之势。竹椅较高，老人着长袍、高额头、眼睛炯炯有神，髯髯垂须，昂首远视，显示抗争不屈的性格，人物神态自如，成为清代圣贤人物版画中最重要的作品。老人右手平举齐胸，手心向上，手指捻花，若有所指，好象欲说："我作《新齐谐》，全是木刻画；我作木刻画，全是为《红楼》"。袁枚的面前应该站着众多的弟子，在聆听先生传道、授义、释疑。左胸有花一朵，老人的左手放在膝盖处，后方和左方为栏杆。厅的上方有竹制的窗帘，窗帘卷起。厅外是巨大的梅树，梅树枝繁叶茂，既可以遮荫，又可以观赏。栏杆边有矮竹。据史料记载，罗聘所画的袁枚小像，只有七分象袁枚，另外三分是体现气质，属于写意文人画，重在体现文人的精神面貌。罗聘所绘的《随园老人之像》画面以诗、书、画、花卉作为装饰，衬托随园老人的身份、环境。
佛经记载，释迦牟尼最后一场演说没有说一个字，叫做"不语说法"，右手捻花，让人揣测，称"涅磐会上，捻花示众"，大雄宝殿中的如来塑象就是最后一次讲经时的形象，大佛面容丰满，庄严凝重，慈祥肃穆，神态超凡脱俗，《随园老人之像》即与如来之象相似，画纪称"不语说画"。佛教经典总称为《大藏佛经》和《一切佛经》，袁枚的经典著作总称为《大藏画经》和《齐谐画经》。此幅肖像画具有国画的风格，画纪作《苏幕遮·题文人肖像画》：
额头宽，眼有神。文人肖像，智慧在心中。画人画面难画心，注重细节，拍案叫绝。
既写意，又写形。用笔凝重，体现其特征。孤芳自赏作版画，才华横溢，仅显露点滴。
罗聘在题《随园老人之像》时，将"人"字右边笔划上多加了三撇，随园主人、脂砚斋、畸笏叟是其笔名，脂砚斋之名，只体现在《新齐谐初记》中。画纪作《点绛唇·此"人"独树一格》：
打破常规，多三撇引人入胜。撇有用心，曾隐姓埋名。
写成五笔，显鬼斧神工。灵性论，直抒胸意，有独创精神。
袁枚是清代戏曲之父，是戏帮里的帮主，相当于经理，明珠是戏帮里的领班，相当于主管。明珠有三大特点：人美、艺精、字美。"一本万利"的印章又称脂印，随园的戏班演戏，由明珠写海报，并铃此印，作为广告，进行宣传。至今，江南民间称一部完整的戏剧仍称为一本。凤姐在大观园里，是内政主管，贾府的老爷看戏，由凤姐奉命点戏，操办；明珠是戏班的主管，贵客上门点戏，由明珠接待，由她奉命演戏，操办，因此，形成"凤姐点戏，脂砚执笔" ，二人经常切磋，安排节目。
脂砚斋特别喜欢热闹，具有戏剧性的性格，他是一只喜欢群居的鸟，一生在欢乐只度过。当时，到金陵的大观园里看戏，十分热闹。罗聘在题《随园老人之像》时，将 "人"字右边笔划上多加了三撇，是此书几十万文字中惟一的、故意的一个错别字。《石头记》的《西厢妙语通戏语》中有一条脂批："八字写得满园之内处处有人，无一处不到"，随园内处处有人，满园之内有八字，实际上指演戏，八字的上头为戏台，下头为观众。袁枚在《新齐谐初集》中处处署名"随园戏编"，处处有隐语，步步有线索，与《石头记》处处有联系，隐语接妙语，妙语通戏语，是处处署名"脂砚斋戏语"。《石头记》与《新齐谐初集》都满园有人，都写大观园，描绘世态人情；前者体现诗情，剧情，后者体现画意，剧照。画纪作《点绛唇·处处有"人"显满园春色》：
处处有人，君却作无名英雄。罗郎艺精，画人物出名。
处处八字，人各有命运。大观园，世间百态，皆栩栩如生。
《随园老人之像》的左边栏杆向外倾斜，有明显断裂的痕迹，栏杆的整体被扭曲变形。画中另一段栏杆却无任何损坏的痕迹，两段栏杆形成鲜明的对比。袁枚的思想离经叛道，当时，就有人指责他"分明悖圣，以妄自居"，袁枚反对禁欲，反对迷信，文章不拘泥于古人，因此，袁枚有心冲破这栏杆。袁枚将栏杆视为压抑民主进步思想的枷锁，为阻碍性灵论发展的拌脚石。写作时兴起，情绪激动，将这段栏杆视为敌人，猛一抬脚，只听得"咔嚓"一声。从1788年的古画上看，越靠近袁枚右脚的部分，栏杆扭曲变形越严重。关于袁枚踢坏著书阁的栏杆，画纪作《愁依阑·踢塌栏杆有感》：
视栏杆，碍手脚，如枷锁。阻碍灵性论发展，如绳索。
罗聘刻，拙笔多。栏杆斜，将坠落。鄙视权贵，与朝廷不相合。
袁枚不仅喜欢踢物，而且喜欢踢人。在《石头记》中，他以曹雪芹和脂砚斋之名，写贾宝玉踢袭人，贾宝玉怎么会踢踢袭人呢？他与袭人有云雨之情，对下人十分友好，丫鬟开门慢一点点，是小问题，而且袭人平时乖，善解人意。脂砚斋这一踢惊人（金农），踢出一个白玉先生，他是贾宝玉贴身男仆惊人（金农），被贾宝玉一踢跌倒。袁枚踢的是读者，怎么看不懂作者的意思，你们还是看不懂《红楼梦》吗？脂砚斋老是喜欢踢读者，因此，经常踢惊人（金农），金农得了一个名叫"老仆 "。袁枚踢坏著书阁的栏杆，实际也在踢读者，你们还看不懂《新齐谐》吗？《红楼梦》是在这里写成的，是在这里改稿的，《红楼图》是在这里描绘的，还不懂吗？画纪心里痒，终于有一天，他来到居容堂，踢他家的栏杆，居容堂云："这栏杆是不锈钢制，价真货实，踢不坏。"画纪停一下，云："昔日，踢多了，明白早了会掉脑袋，还是少踢为好。"这些木刻画全是《红楼图》，大家会明白的。脂砚斋在《石头记》里有许多提示，后人却解不开《石头记》之谜，随园老人在《新齐谐》里有许多提示，后人却解不开《新齐谐》之谜，脂砚斋在脂批中云"二人二玉（入）"，将两个人看成一人，两本书看成一本书，两个谜就同时解开了。袁枚踢坏著书阁的栏杆，还说明了一个问题：随园就是大观园，随园并不繁华，真正的大观园是一座美术的殿堂，是一座艺术的殿堂，是一座文学的殿堂。袁枚踢坏随园，让观众清楚什么是大观园，艺术的大观园比随园美一万倍，记录在《红楼梦初记》（1730年的古籍）的文字中，藏在《新齐谐初集》（1788年的古籍）的木刻画里。
据袁枚《戏题小像寄罗两峰》一文中称，袁枚的家人直言小像不是袁枚，要将刻板毁坏，罗聘争辩这是写意的木刻画，几处拙笔，重在体现袁枚的精神。这种争论，不仅针对小像，而且针对《齐谐》中其他的戏曲版画，这是对于艺术的探讨。袁枚对原稿珍爱有加，小心呵护，后却将此图"托两峰代存"，文中称："势必推爱友之心，自爱其画，将与《鬼趣图》"。并称"共熏珍护于无穷，是又二我中之一我之幸也。"自己的画像竟让画者收藏，袁枚此举出乎寻常，令人难以理解，他不至于说明"像中栏杆被毁，代表我在踢《红楼梦》的读者。"袁枚将自己唯一的幼子托罗聘寄养扬州。关于《随园老人之像》，画纪作《画堂春·罗聘为脂砚斋之像雕版》：
老人之像未完成，为木刻再加工。戏题小像寄两峰，托君代存。
为体现《红楼梦》，成于朱草诗林。二我之中存一我，荣辱与共。
罗聘的画既有徐文长的风格，又有陈洪绶的风格。陈洪绶曾经寓居徐文长的故居，并将其命名为"青藤书屋"，陈洪绶突出的成就表现在木刻画上，寄托自己的悲哀、希望和理想。罗聘象两位前辈一样，绘画的题材十分广泛，在中国古代的绘画历史上有着重要的地位，罗聘在所画人物的造型夸张，神态各异，颇具古趣，不失名家手笔，在戏曲版画上更是一位有卓越贡献的画家。罗聘的绘画更多地吸取了汉魏的书画风格，刀锋雄劲，洒脱古拙，具有金石味。袁枚在中国古代文学史上有着重要的地位。陈烘绶善于吸取唐宋名画中表现人物性格和精神面貌的优点，临摹唐代名画家的《美人图》，比原画更妙，罗聘画美人更在老莲之上。
1730 年前，《石头记》的前身是《红楼梦》，与金农演戏有关。1754年以后的《石头记》已经改头换面，是为了流传的需要。现在流传的《红楼梦》是残本，，并非是少了后四十回，才成为了残本，从第一篇开始就已经改稿，脂砚斋在评《石头记》中处处提示，处处说明。目前，虽然找不到1730年以前的正本《红楼梦》，但是，组成正本《红楼梦》的元素在。正本《红楼梦》是一台战场上的坦克，白玉先生（金农）通过绘画，保存了坦克的主要零件，几百年以后，将零件组装，仍然可以前进。袁枚与罗聘前仆后继，为保存《红楼图》。
袁枚在《题两峰鬼趣图》中指出，如何画鬼，指出自己和罗聘对鬼怪的兴趣在中国传统中是独一无二的，用木刻画来体现《鬼趣图》，前人是没有见过的，《新齐谐初集》最终夭折了，与禁《红楼梦》不无关系。袁枚在《随园诗话》中有大量对于《初集》的描叙，深刻说明了《初集》与美术的关系，也暗藏了《初集》与《红楼梦》的关系。画纪作《琵琶仙·脂砚斋借尸还魂》：
秦淮归舟，红楼梦，故园芳魂为约。群英化整为零，天涯共漂泊。寒未减，留青山在，浑不怕，夕阳西落。
细思索，又能还原，更休怨，美景不如昨。弹指廿载埋恨，仍用脂砚研墨。别损坏，黛玉眉目，画记叙，真情幕幕。针尖对麦芒，谁奈我何？
"寒未减"指文字狱如昨日，"针尖对麦芒"指清政府毁坏《红楼梦》，想让正本销声匿迹，而金农、袁枚与罗聘等设法，让其名垂青史，光耀后代。
《随园老人之像》中清风亭三米左右，与梅树的高度大至相同。画面右侧体现梅杆，树下有嶙峋怪石。左侧体现梅梢，中间部分被遮掩。罗聘师承金农，是画梅的高手。金农好画墨梅，《墨梅图》是其代表作品，所作梅花，枝多花繁，生机勃发，好用古朴的金石笔法，风格古朴，别具一格。罗聘身为弟子，得其真传，深得其法。金农许多画梅作品，为罗聘代笔。袁枚好种梅、咏梅，罗聘好画梅，被袁枚聘请画梅，异曲同工，一唱一和，相映成趣。关于袁枚爱梅，画纪作《蝶恋花·千丈春山》：
十丈春山雪纷纷，独领风骚，新天地来临。长枝虬匝短枝横，遮遮掩掩著书厅。
君喜梅花作《花魂》，孤芳自赏，木刻雕美人。亲自设计添美景，夕阳下吩咐园丁。
《随园老人之像》的胸花不能完全被袁枚的家人理解，关于画像起争议，画纪作《渔家傲·题随园老人之像》：
年辈虽小见识高，落笔不凡细处妙。只因拙笔起争议，乱嘈嘈，各执己见不轻饶。
个性强离经叛道，谁说是旁门左道？一段栏杆被剔塌，断摇摇，哪是大观园风貌？
罗聘因《随园老人之像》起风波，与袁枚的家人产生分歧，在随园呆不下去了，他生性喜欢云游，游遍半个中国，到大自然中捕捉艺术的灵感。随园虽大，怎么能够与五湖四海相比？寄人篱下，如何成鲲鹏之鸟！这位扬州才子，依依告别。罗聘辞行，袁枚率弟子相送到红土桥，"海内存知己，天涯若比邻"。罗聘离开了随园，仍为《新齐谐》绘稿，袁枚一直视罗聘为知己，情同手足。袁枚与金农的关系也十分密切，袁枚在《题冬心先生像》中云："彼秃者翁，飞来净域，怪类焦先，隐同梅福。嗜古得其三昧，观书能穷八录。画之妙，可以上写天尊；诗之清，可以声裂孤竹。然而犄耦不仵，嵌崎历落，好雄恶雌，污群洁独。忽共鸡谈，忽歌狗曲；或养灵龟，或笼蟋蟀。挥甘始之金，餐李预之玉。识齐桓公之尊，畜童汪之仆？梁鸿毕竟无家，叔夜终于忤俗。一旦化去，公归不复！谁把生金，铸他芳躅！有弟子兮两峰，洗手天河，描成此幅，充充古貌奇服，其志其神，手贝叶经，似读非读；曳履，欲缚不缚；须连蜷以离披，目而凝瞩；贾逵之衣圭齐肩，张融之革带至骼；点三毫而辅颊宛然，取侧影而精神愈足。观者无小无大，皆曰：此冬心先生之真面目，于是妒者笑，思者哭，慕者仰，拜者伏。悬诸中堂，而一酹一杯，当作佛像，而三熏三沐。虽然，吾不羡夫死后之孙叔敖，而独贤乎纸上招魂之楚宋玉"。《石头记》中，批书人全用假名，为什么曹雪芹（晴）用真名呢？画纪作《金缕曲·白玉先生为〈红楼梦〉盖棺定论》：
寿门平安否？归扬州，金陵万事，不堪回首。红楼梦断谁慰籍？朝夕哑女相守。燃爆竹，烧成黑手。想毁掉心中傀儡，总输与翻云覆雨手。此心情，压抑久。
让你举双手投降，不折腰。喋喋不休，不吃敬酒，不彻底失败不休。今失去，来日有；存画技，谁偷得走？销声匿迹藏古庙，返本还原能补救。君虽逝，浩气留。
金农性格倔强，《红楼梦初记》说不得，却可以入画。金农题画时，最常用的笔名是冬心，1730年以前，在曹家施教，得白玉先生之名，他当过曹雪芹（晴）的幼师，这名后人长大后，在随园的戏班里，金农教过他演《红楼梦》；金农诗、书、画样样拿手，为"白玉无瑕"；冬心为冬之极，冰冻三尺，冰具有白玉的形状，为"白玉无瑕"；寒冬最难过，人们希望早日冰销雪化，冬心盼雪晴；因此，曹雪芹（晴）也是假名，增删《石头记》，为曹家后人所为。
罗聘初次认识袁枚在1755年，其妻方婉仪有人物花鸟画十二集册特地为袁枚而作，可以看出罗聘在早期就与袁枚关系密切。金农于1763年去世，为了纪念这位奇古奥博的伟人，为了保存扬州八怪的美术成就，为了体现随园的美景，自1764年，袁枚与罗聘达成共识作《新齐谐初集》，由袁枚出资，罗聘献艺，《新齐谐初集》五卷于1788年出版，前后二十四年，1793年再版时改为二十四卷，二十四代表扬州正符合《新齐谐初集》与扬州书画家的关系。但是，再版失出了罗聘的楷书和名画，《新齐谐》二十四卷因此失色。另一种解释《新齐谐初集》五卷与《红楼梦》的流传过程有关系。
清代历史上的《红楼梦》事件主要有三次：一1730年，曹家被抄，书名《红楼梦》，主要作者曹寅，金农作画，地点：金陵、扬州；二1760年，永璇文案，书名《石头记》，主要作者袁枚，金农作画，地点：金陵、扬州；三1788年《红楼梦》的木刻画被毁，书名《新齐谐初集》，主要作者袁枚，罗聘作画，地点：金陵、扬州；袁枚在《新齐谐》的《石言》中称《红楼梦》为《吕著》。清政府对《红楼梦》的定位是："淫词小说"、"最易坏人心术"。这个过程，体现了清政府对《红楼梦》彻底的清算，惟恐文学艺术自由泛滥，采取了重点打击、长期监控的措施。金农晚年仍制爆竹，是一个老玩童，也许他在研究炸药，想从根本上动摇这个腐朽、没落的封建制度。有感于"棺合如故"，画纪作《金缕曲·白玉先生为〈红楼梦〉盖棺定论》（从《新齐谐初集》中，画纪可以举一千个理由说明，但是，会伤害许多伪红学家的利益）：
寿门平安否？归扬州，金陵万事，不堪回首。红楼梦断谁慰籍？朝夕哑女相守。燃爆竹，烧成黑手。想毁掉心中傀儡，总输与翻云覆雨手。此心情，压抑久。
让你举双手投降，不折腰。喋喋不休，不吃敬酒，不彻底失败不休。今失去，来日有；存画技，谁偷得走？销声匿迹藏古庙，返本还原能补救。君虽逝，浩气留。
《石头记》第一篇中有脂批云："余不及一人，盖全部之主惟二玉二人也。"袁枚批了《石头记》，改了《石头记》，在清朝最鼎盛时期，当了五十多年的文坛霸主，此霸主不及谁呢？"二玉二人"是一个谜，谜底是金农（惊人），"金"字中一顺一逆有两人，下为"王"字一左一右多一点，有两个玉字。这个人如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁让脂砚斋赞叹不已呢？袁枚怎么会自叹不如呢？脂砚斋所指的"二玉二人"是与《红楼梦》最密切的人，对《红楼梦》熟悉的程度，超过脂砚斋对《红楼梦》的熟悉，如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁对于《红楼梦》了如指掌呢？脂砚斋所指的"二玉二人"，年龄比脂砚斋大，有丰富的阅历，比脂砚斋更了解江宁织造府，是脂砚斋的座上客，如果不是金农，这一特殊的时期，天下还剩谁有此资格？金农诞生于1686年，比袁枚大三十岁。
袁枚在《新齐谐初记》的《石言》中云："石旋即变为人"。1759年，曹雪芹在尹府当幕僚，与故居随园相邻。曹雪芹在尹府上班，住在随园，朝夕与三姑娘相伴。袁枚在《石头记》中的脂批，由女弟子三姑娘代劳，三姑娘姓谢，名明珠，艺名妙玉，她知书达礼，人美字美，深得曹雪芹芳心。袁枚在《新齐谐初记》的《三姑娘》中交代了脂批由谁代笔，三姑娘如何脱险。《三姑娘图》现存，图中有曹雪芹与三姑娘。画纪作《南楼令·画中人》：
宝瓶项五重，依瓶曹雪芹。向明珠，说《红楼梦》。傲骨仙姿世已奇，身段柔，如影星。
动右手比划，投入全身心。妙玉笑，眉目多情。全听得津津有味，两丫鬟，已入神。
袁枚对于明代万历年所刊《青楼韵语》极为崇拜。此书有木刻画二十幅，由徽派雕刻名家诸黄所刻，以"嫖经"为纲，极尽风流之能事，正文集中了历代名妓的诗词、散曲作品；书中多幽怨之词，意境深远，画面对妓女的离愁别绪、伤春感秋之情刻画入微，绘图为张梦征，是戏曲版画黄金时代的典型作品。书中的《凡例》称：" 张所绘图仿龙眠松雪诸家，具晋、唐、宋、元之法，山形水胜，荷态娇枝，人群物类皆备，淋漓笔下，绝于古而尚于今"。张对于版画稿本的创作，作为国画对待，保持了古代名画的传统。袁枚反对禁欲，主张性灵，《新齐谐初集》中的一部分情节类似《青楼韵语》，罗聘对仕女的描绘生动婉丽，意境缠绵，技艺成熟，其成就尤胜过张梦龙。"老骥伏枥，志在千里，志士暮年，壮心不己"，袁枚越到晚年，在文学艺术上的成就越惊人。袁枚在戏曲版画上的成就被埋没，后世对于中国古代木刻画和戏曲的研究中，没有袁枚的名字。老子说："大智若愚，大象无形，大言稀声"，画纪深有感慨，作《中吕·齐天乐带黄绫儿》：
道情 人生底事辛苦？枉被乾隆误。读书，图。文人模样，但沾着被儒冠妒。区区，木刻版画，沦落在江湖。半幅仕女，十载功夫，人传《鬼趣图》，尤入《子不语》，剩神仙光顾。扬子江边住，红土桥头去，沐江风，迎罗聘，君一见如故。绘美人，求极乐，如何安排去处？
《随园诗话》中，有数百首诗歌是题画诗，按袁枚自己的说法，这只占自己所作题画诗的十分之一二，因此，袁枚一生的题画诗有数千首。袁枚在《小仓山房文集》中题到自己的美学观点，对于《新齐谐》和《随园诗话》是一种解释和补充。《新齐谐》作为笔记本小说，其实是记画小说，其中的木刻画体现了袁枚巨大的美学成就，初集毁版，损失的木刻画是袁枚思想和艺术的灵魂。对于这件伤心的往事，1788年以后，袁枚一直将痛苦埋在心底。
因为尹继善的保护，袁枚与曹雪芹才跺过一难。1760年，王子永璇犯"内病"，为了加强家教，乾隆亲临永璇府，意外地发现了脂砚斋所评的《石头记》，查出永璇偷看"淫书"，乾隆大怒，决心要弄清楚这部"淫词小说"的原委。永璇是尹继善的女婿，将消息传来，尹继善大惊，此时，作者曹雪芹仍然在尹副府为官，脂砚斋袁枚是尹府的座上客。风声紧张，人言可畏，尹继善大力保护，永璇设法周旋，一时间才没有酿成大案。这一年，袁枚为了以防万一，离开随园避难。因为此事件，曹雪芹（晴）被迫离开南京，《石头记》失去了脂砚斋的帮助，曹雪芹失去了袁枚的接济，离开尹府后，仕途无路，贫困交加，三年以后因病早逝。永璇府事件对于曹雪芹（晴）影响最大。袁枚于1753年、1754年、 1759年、1760年与曹雪芹（晴）在一起，为评《石头记》或改《石头记》时，全由女弟子代劳，没有自己的笔记，朝廷追究下来，也找不到证据，谁奈我何？一芹一脂在随园确定了两件大事，一是改《石头记》，二是画《石头记》，多为了体现艺术的大观园之美。
袁枚早期的思想受到扬州怪的影响，同时，袁枚的思想也深刻地影响着扬州八怪。袁枚思想进步，，追求解放，个性自由，与《红楼梦》作者的性格不谋而合。《石头记》中，袁枚以脂砚斋为名，隐姓埋名，实在是完般无奈，"西纱公子情无限，脂砚先生狠几多"，袁枚之恨是恨封建体制，恨外族专政，恨残酷的文字狱。袁枚为什么要在《新齐谐初记》中体现自己就是脂砚斋呢？因为这是一部禁书，这本书绝对不能流传，但是同样不能埋没，袁枚将其中一本同时盖有曹雪芹和脂砚斋印章的书，交癞头和尚带到了清修寺。脂砚斋与袁枚的关系，艺术的大观园与随园的关系，胡适先生早就下了结论，因为胡适先生去了台湾，就有人改变他的观点。画纪云："我有《新齐谐初集》，我有二千多幅1788年前的古画，我有千里眼，可以上网查资料（具有这个条件，我比前人的研究资料多十倍），我站在白玉先生、随园老人、花之寺僧、胡适先生等巨人的肩膀上，揭开《红楼梦》二百年之谜小菜一碟。"在此提前说明，《红楼梦》之谜揭开，曹家后人的威扫地，会清清楚楚地体现曹家后人无能，因此有辱曹氏祖先；《好楼梦》之谜的结果公开，是金农最不愿意的，他有五十多个笔名，早期的笔名都与《红楼梦》有关，后期，他要掩盖这一事实，大力帮助曹家后人，为其立言；曹雪芹（晴）为严冬过后是阳春，代表文学艺术百花齐放，但是，这个春天不是他带来的，只是真正的作者在后，借用了曹雪芹之名；为了尊重白玉先生，脂砚斋也不愿意公开作者的秘密，让大家猜谜；曹雪芹（晴）是不能见阳光的，一暴光就雪就会融化。这个谜画纪十分清楚。
为了交代谁是脂砚斋，袁枚在《新齐谐》的《南山顽石》中有"死在广西，中在汤溪，南山玩石，一活万年"十六字，神问陈秀才："向与于公之言，君颇闻乎？"秀才曰："但闻十六字"，神曰："志之，异日当有验也。"陈秀才在回海昌时，老翁谓曰："明日将入浙境，吾与汝缘尽矣，不得不倾吐一言：吾修道一万年，未成正果，惟少檀香三千斤，刻一玄女像耳。"文中"死在广西"指脂砚在明朝的主人是吴三桂，在清军平三番中战死；"中在汤溪"指脂砚到了江浙以后，其先后的主人何焯、金农、袁枚、曹雪芹、罗聘等文名远播，如日中天；"南山玩石"是指脂砚；"一活万年"是指《石头记》流传万古，脂砚的名声亦活万年，此砚何等幸运！《南山顽石》中讲到，老翁是一精灵，是脂砚的化身；"檀香"是以檀香为材料的墨，为了评批《石头记》，随园老人用了上等墨三千斤，上等纸数万斤，袁枚的一生为了《石头记》倾尽了自己的财力精力，在《石头记》只一直以脂砚斋、畸笏叟的笔名出现，未成正果，《石头记》中的另一个作者是以神秘的女子的身份出现。袁枚就是脂砚斋，这就是脂砚的精灵不得不倾吐一言的真正原因。
1730年版的《红楼梦》，当代居容堂、画纪、徐道子等见过其主要画面。人们知道《石头记》里有脂砚斋，谁知道《红楼梦》中有白玉先生？人们不知道谁是脂砚斋，如人们不知道谁是居容堂、画纪、徐道子，这五个人都有共同的特点：都知道《红楼梦初记》里有什么，都对于大量的《初记》里的《红楼图》了如指掌。《红楼梦》只有一个主题："追求艺术的美"；因此，必须具有一个前提：要有美的环境、美的制度；因此，产生一个矛盾：几千年汉文化的精华胜于满族的文化，让汉人产生怀旧的思想，严重影响清朝的统治；因此，产生一个结果：朝廷干预，正本《红楼梦》失传；却也产生一个意外：居容堂收藏了其中的一个《狱神庙》本；于是有一种盼望：《新齐谐初集》早一点问世；更有一个愿望：将《随园老人之像》（《脂砚斋之像》1788年前古画）做成雕像，入北京和上海的大观园。
画纪在《谁是石兄》中云："脂砚斋容易猜，白玉先生隐藏深。石兄何处觅？一朝见分明。不见梦好，一见梦醒。数百年大名鼎鼎，只是虚名。彼秃者翁，身边伴哑女，《红楼》泪哭成。美人入《画魄》，证人泣无声。""白玉先生"、" 石兄"、"彼秃者翁"为金农，"哑女"是他的仆人。《红楼》里有哪些故事，下回细细分解。
节选自《随园木刻画》，徐道子 2007年11月25日于广州
Re: 《石头记》中脂砚斋之像（1788前年古画）
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" '人'字右边笔划上多加了三撇"是“错别字”？！笑话一则。